贝多芬是哪国人（贝多芬：处在革命时代的音乐家）

贝多芬在西方音乐里是一个至高无上的符号化的存在，在众多古典作曲家当中，举世公认贝多芬的音乐最具有革命性。同时他也建立起了一个关于 “艺术家”的新的概念和定义，即独立于上流社会的人格，超越自身的悲剧而达成自己的目标，最终成为人们心目中的英雄！

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人物简介

路德维希·范·贝多芬

Ludwig van Beethoven

（1770年12月16日－1827年3月26日）

贝多芬自称为 “音乐诗人”或“音响诗人”，他的音乐反映出了他的普世个人主义信仰——突破传统、强调个体的表达。得益于此，他对世界音乐的发展（从古典主义到浪漫主义）起到了举足轻重的作用，也为浪漫主义音乐开辟了道路。

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人物生平

贝多芬幼年时就显示出非凡的音乐天赋，作为波恩的宫廷管风琴师克里斯蒂安•戈特洛伯•聂费的学生，他打下了坚实的音乐基础，并且很快贝多芬就成了他的助手。17岁时，贝多芬离开波恩前往维也纳深造，却因为母亲的去世而不得不回到家乡。不过，他的音乐给海顿留下了深刻的印象，后来海顿邀请贝多芬再一次前往维也纳继续学习。

在维也纳，他凭着优美而精湛的演奏技巧，很快就融人了贵族的社交图中，而他非凡的创作才华也为他赢得了许多赞助人的青睐，这些赞助人之后大多成为贝多芬音乐的追随者。然而，1802 年在海利根施塔特乡村停留期间，他意识到当时越来越严重的听力问题有可能发展为完全失聪，因此写信非常详细地描述了当时极端沮丧的情绪。渡过这场危机之后，他决定“扼住命运的咽喉” 重新回归到音乐创作中，并因此激发出他无穷的创造力，进人了一生创作的高峰期，留下了他最著名的一些作品。

1812年，他的耳聋导致了深度的抑郁和与世隔绝，创造力也开始光失，命运对他何其不公。但在其生命的最后几年中，贝多芬终于接受了命运的安排，创作出了他最为神圣、崇高的音乐。据说他去世时还紧掘着拳头，尽管这很可能是杜撰的，但他的去世的确是整个维也纳古典乐派的巨大损失。

03.

奇闻轶事

欣然忘食的夜餐

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结账。侍者如丈二的和——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢！”“不！我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

03.

作品介绍

音乐

▲《第五交响曲》封面

贝多芬创作音乐作品的过程都非常艰苦，有些作品会花费几年的时问来构思和酝酿。但是，这其中的大部分作品一旦完成，便亳无悬念地立刻取得了成功。

当时那些逐渐壮大的中产阶级十分喜欢这些作品蕴含的力量以及充满戏剧性的精湛技巧，他们认为贝多芬充分吸收、融合并最终超越了 18世纪的音乐风格，并对文化精英们产生了相当大的影响。

尽管贝多芬的创作一般被分为三个时期，但在他到达维也纳之前的那段时间，也应该被考虑在内。那时他已经创作了一些声乐和室内乐作品以及许多钢琴变奏曲。这些早期作品都以“WoO”编号(Werke ohne Opus-未编号作品）。他早年的名气与声望主要来自于高超的即兴键盘演奏天赋，有此人甚至认为他的这种天赋超越了莫扎特。

▲1808年，他的学生和朋友奥匈帝国大公鲁道夫，同意每年给予贝多芬固定的生活费。

贝多芬的“早期”创作阶 段一般被认为开始于1792年，那年22岁的贝多芬来到维也纳。在那里他吸收了奏呜曲创作原则，并将原本平衡的奏鸣曲发展成更加有力、对比更丰富的结构。在这种构成形式下，音乐的再现部（呈示部和展开部之后的第三个部分）是整个音乐的高潮，而非前面素材简单的重复。

贝多芬钢琴独奏作品是对音乐本原理念的探索和阐述，采用四乐章结构而非传统的三乐章，这些作品都极为成功。随着技艺的提高，他的作品包括第 18 号作品弦乐五重奏、三首钢琴协奏曲、两部交响乐、《悲怆》和《月光》 钢琴奏鸣曲，越来越富有表现力和张力。《悲怆》奏鸣曲，它的法文名字“Pathetigue” 意为“情绪激昂的” 或“令人激动的”(由贝多芬自己命名）被认为是贝多芬创作生涯中第一部杰出的作品。

贝多芬的创作中期可以追湖到 1803 年，这一年他意识到自己的听力问题越来越严重，并战胜了自杀情绪，决定为这个世界留下 “我内心感受到的所有音乐”。

从这时起，他的音乐逐渐开始采用一种全新的英雄主义风格，这种创作风格下，作品的规模、音域范围和排山倒海的力量成为了音乐史上的一个转折点。这一风格最早出现在《第三交响曲》“英雄”中，这是一部能量巨大的作品，演奏时间达50分钟，远远长于贝多芬创作的演奏时间最长的交响曲，预示了交响曲的新发展。

贝多芬这种新的 “交响乐理想” 用在了他创作的几乎所有其他音乐体裁上。这一时期，还诞生了另外4部交响乐以及《小提琴协奏曲》、两首《钢琴协奏曲》和歌剧《费德里奥》。然而，耳聋导致与目俱增的孤独;感逐渐将贝多芬的创作推向了“后期”。在1813 年，贝多芬探索着更加深沉和隐晦的表达方式，强调抒情和隐喻。

随着对变奏曲和赋格曲（如《狄亚贝利变曲》）喜爱程度的加深，以及一直以来对奏鸭曲曲式研究的深人，催生出了最后了 首充满智慧、极富表现力的钢琴奏鸣曲。他的音乐摆脱丁海顿和莫扎特的古典主义世界，进人了浪漫主义时期。他的 《D大调弥撒》和 《第九交响曲》“合唱”极具革新精神，将“出自心灵”的合唱和交响乐曲式演绎得水乳交融，是音乐史上史无前例的壯举。

《第三交响曲》

《E大调第3号交响曲》，作品55，是路德维希·范·贝多芬于1803年至1804年间创作的四乐章交响曲。该作品是交响曲历史上的里程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，在当时不受观众接受和欢迎；但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。

现在它被看作是贝多芬的代表作之一，并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。原本贝多芬将该作品题献给他所钦佩的拿破仑，但因后者称帝，愤而改为“纪念一位英雄人物”。《英雄》（意大利语：Eroica）之名亦由此得来。

以上便是对贝多芬的故事介绍，希望对热爱音乐的你有所帮助~